CONTENIDO Y CONTINENTE

Hablar de contenido y continente a primera vista, es reconocer que nos estamos refiriendo de una forma simple al seguro de una casa, automóvil o contenedor, por decir un algo, sin embargo en el caso del arte estamos hablando de palabras mayores y es donde existen puntos de vistas muy contrapuestos.

El universo de la abstracción cambió el universo artístico de la historia del arte y de su expresión como continente, pero que había debajo de todo en su contenido, me pregunto.

Es bien cierto y en eso coinciden muchos autores que en el mimetismo minimalista  de la expresión que la abstracción tiene por definición, siempre hay una maestría escondida en su contenido, que refleja la mente del artista y su propio mensaje, sin embargo en el arte moderno es muy común que la gente quiera hacer arte abstracto pero no tiene dibujo en su contenido careciendo de base de cualquier argumento.

El artista  común destaca que lo primero son los bocetos o en su ausencia la idea clara de lo que quiere expresar mentalmente, sin embargo es consciente de alguna forma que el receptor no va a tener un único mensaje de recepción y respuesta ante lo que visualiza , siente o percibe el mismo como autor de la obra.

En este sentido el arte conceptual  en la actualidad es una prolongada meditación sobre al arte mientras que en  otros tiempos, tal reflexión no era necesaria, independientemente del simbolismo realista que se producía a través de la iconografía representada.

El arte moderno en sus diversas tendencias ha generado ciertas contradicciones incluso rivalidades, sin embargo ha demostrado que el arte puede hacerse de muchas formas mientras haya una relación  madura entre contenido y continente.

En la pasión del artista por el arte  es donde se unen ambos conceptos evitando lo meramente correcto y buscando un lenguaje propio lleno de nuevas posibilidades.

En cualquier caso, es la rememoración de una vida de artista propuesta desde la obra y desde los elementos, donde mas se integra el concepto de evolución y de la investigación, llegado a conseguir la  parafraseada frase “el estilo es la forma lógica de hacer las cosas”, y en el arte también así sucede.

Analizando el contenido y el continente  como producto final solo se trata de transmitir un mensaje  que refleje las inquietudes y experiencias y al final solo se trata de pensar qué significa hoy eso de ser artista.

Al final como de cualquier silogismo se tratara el sentido común, la comunicación y el trabajo bien hecho es lo que podemos concluir sobre que puede deparar el arte y como se va modelando la vida de un artista

                                                            Ferrán Aparicio

                                                           20 de julio de 2016

VULNERABILIDAD O DEBILIDAD

Llevamos ya un tiempo de una etapa nueva, donde no acabamos de dejarnos de sorprender con los cambios de una sociedad, que pasa de lo alto a lo profundo de una forma radical y sin ninguna racionalidad específica, si bien es bien cierto que todos deseamos aquello que decían nuestros mayores  sobre la paz y prosperidad y el maravilloso estado del bienestar social.

Es cierto que todos los cambios producen ciertos miedos y angustias y en especial a los que se hallan acomodados en su zona de confort, donde no existe mayor cambio admisible que hacer un zapping en su televisión, pero también es cierto que en estas ocasiones donde los que más han presumido, más han carecido y encima  nos invitan a pensar sobre el concepto de la debilidad y la vulnerabilidad.

Tanto la debilidad como la vulnerabilidad e independientemente del contexto donde se puedan matizar implican en cierta forma una negatividad y gozan sin embargo de una poder de la abstracción por estar referidas a algo en concreto desde una visión más amplia, sin embargo en cualquier sociedad se nos educa a todo lo contrario a ser fuertes y sobrevivir en ambientes muy competitivos, superando lo que es visible en nosotros mismos.

Pero pensar en frio sobre la vulnerabilidad es  pensar en un sentimiento de fortaleza, pues en estos tiempos de cambio, ratifica la idea de enfrentarnos a una nueva mentalidad a pesar de no tener la certeza de a dónde vamos o adonde nos dirigimos, si bien implique tener la certeza de que lo  vamos a conseguir, que al menos es superar una debilidad.

Sin embargo la vulnerabilidad lleva implícita dos grandes oportunidades una que refleja la reflexión del propio individuo ante el cambio y otra referida al conjunto de la sociedad como ente pensante en común dentro de una evolución , algo así como la inteligencia social que nos define en cada era.

Es bien cierto que la propia vulnerabilidad nos demuestra nuestra imperfección y nos permite aprehender, como seres humanos que no divinos que somos, pero también es cierto que una sociedad no puede permitir la generalización de la debilidad como estatus de moda, pues todos somos capaces de aprehender y al final de todo en el tiempo nos pone en nuestro sitio, individualmente y socialmente o al menos eso dicen, por decir un algo.

La vulnerabilidad como sentimiento genera incomodidad en cuanto nos permite enfrentarnos con retos  donde podemos mejorar nuestra situación, disminuyendo nuestra debilidad y aumentando nuestra autoconfianza, lo cual ya por sí mismo no es cuestión baladí.

Como siempre desde la comodidad la mejora no es posible pues apalanca, pero sentirnos vulnerables, es como asumir una debilidad evidente que nos hace vernos y ser visibles asumiendo los riesgos que la situación entraña, eso sí sabiendo distinguir entre vulnerabilidad y debilidad.

                                                                Ferrán Aparicio

                                                      30 de agosto de 2015