CONTENIDO Y CONTINENTE

Hablar de contenido y continente a primera vista, es reconocer que nos estamos refiriendo de una forma simple al seguro de una casa, automóvil o contenedor, por decir un algo, sin embargo en el caso del arte estamos hablando de palabras mayores y es donde existen puntos de vistas muy contrapuestos.

El universo de la abstracción cambió el universo artístico de la historia del arte y de su expresión como continente, pero que había debajo de todo en su contenido, me pregunto.

Es bien cierto y en eso coinciden muchos autores que en el mimetismo minimalista  de la expresión que la abstracción tiene por definición, siempre hay una maestría escondida en su contenido, que refleja la mente del artista y su propio mensaje, sin embargo en el arte moderno es muy común que la gente quiera hacer arte abstracto pero no tiene dibujo en su contenido careciendo de base de cualquier argumento.

El artista  común destaca que lo primero son los bocetos o en su ausencia la idea clara de lo que quiere expresar mentalmente, sin embargo es consciente de alguna forma que el receptor no va a tener un único mensaje de recepción y respuesta ante lo que visualiza , siente o percibe el mismo como autor de la obra.

En este sentido el arte conceptual  en la actualidad es una prolongada meditación sobre al arte mientras que en  otros tiempos, tal reflexión no era necesaria, independientemente del simbolismo realista que se producía a través de la iconografía representada.

El arte moderno en sus diversas tendencias ha generado ciertas contradicciones incluso rivalidades, sin embargo ha demostrado que el arte puede hacerse de muchas formas mientras haya una relación  madura entre contenido y continente.

En la pasión del artista por el arte  es donde se unen ambos conceptos evitando lo meramente correcto y buscando un lenguaje propio lleno de nuevas posibilidades.

En cualquier caso, es la rememoración de una vida de artista propuesta desde la obra y desde los elementos, donde mas se integra el concepto de evolución y de la investigación, llegado a conseguir la  parafraseada frase “el estilo es la forma lógica de hacer las cosas”, y en el arte también así sucede.

Analizando el contenido y el continente  como producto final solo se trata de transmitir un mensaje  que refleje las inquietudes y experiencias y al final solo se trata de pensar qué significa hoy eso de ser artista.

Al final como de cualquier silogismo se tratara el sentido común, la comunicación y el trabajo bien hecho es lo que podemos concluir sobre que puede deparar el arte y como se va modelando la vida de un artista

                                                            Ferrán Aparicio

                                                           20 de julio de 2016

COHERENCIA Y COHESION

COHERENCIA Y COHESION

Dicen que no sabes cuantos amigos tienes y cuanta felicidad has conseguido repartir a lo largo de tu vida, hasta que llega la hora de tu entierro y dicen que entonces sabes realmente hasta a donde has conseguido llegar, lástima que no puedas ser consciente de ello, puesto que el difunto ya no lo ve y nadie ha vuelto a contarlo y en eso estriba la coherencia y nuestra cohesión, antes de que llegue el momento.

Cuando hablamos de coherencia y cohesión, normalmente hablamos de gramática lingüística y de textos, son atributos lingüísticos si bien también son traspolables a la vida como concepto abstracto e intangible, pero percibible.

Se denomina cohesión a la característica de un texto bien formado por la relación entre sus oraciones y en su desarrollo lingüístico no presenta repeticiones innecesarias que hacen sentir confuso al receptor.

Pero la cohesión se relaciona con la coherencia a su vez en cuanto que cada una de las ideas y acontecimientos que se relatan en un texto, al margen de no haberse repetido por acción o intención, manifiestan una claridad absoluta relacionando todo el conjunto y manifestando una idea o argumento.

En definitiva, cohesión y coherencia, son dos cualidades de un texto claro, conciso, ordenado a la par que a una vida satisfactoria y equilibrada.

El texto gramatical como nuestra vida personal es un medio de comunicación, de expresión y también de sentimiento, es la unidad superior de comunicación y pertenece tanto al discurso oral como al escrito, pero también al sentimiento de la emoción.

Cuando nos planteamos la coherencia y cohesión en nuestra vida, nos planteamos si realmente existen muchos errores por repetición e incluso a veces por omisión, que hacen que se pierda un significado claro. Lo ideal sería el poder eliminar ciertos episodios, sin que la historia de nuestra vida viera afectada su estructura.

Es claro que esto no es posible y que no podemos, ni debemos viajar del pasado al futuro y viceversa como nos venga en gana y que lo que realmente importante es la voluntad de transmitir una información o el deseo de lograr un determinado efecto, en un contexto dado, pero en un presente consciente. La vida como concepto está formada por un conjunto de enunciados que le confieren sentido completo es decir, no necesita de más enunciados para tener significado pleno y tampoco puede prescindir de ninguno de ellos sin que se vea afectada su estructura.

El párrafo es al texto como las etapas son a la vida, se separan visualmente especialmente cuando percibimos el texto completo.

Les animo a revisar lo que están escribiendo, como lo hago yo en este momento, pues tengo la sensación que me estoy repitiendo con una serie de relaciones lógicas, semánticas y gramaticales entre los elementos del texto que hacen que el destinatario lo interprete como una unidad, cuando lo que esta claro es que lo que yo percibo no es coherencia y cohesión.

Ferran Aparicio
20 de abril de 2014